当掐丝珐琅遇到敦煌
艺术与生活呈现极致之美
天水晚报
作者：
新闻 时间:2020年12月21日 来源:天水晚报
高级工艺美术大师李海明在掐丝珐琅上有自己的创新理念，他潜心研究掐丝珐琅壁画，使这一古老的艺术形式焕发了新的魅力。
掐丝珐琅壁画工序繁多，有白描、掐丝、着色等十道工序。“白描是掐丝珐琅壁画的灵魂，掐丝是骨骼，着色是血肉。每道工序都是纯手工完成，制作者必须有一定的绘画基础和审美能力。”李海明说，“1978年，我十几岁时跟着老师去敦煌莫高窟写生，莫高窟壁画的色彩深深地吸引了我。不知为什么，我总觉得掐丝珐琅的色彩所表现出的立体感和年代感与敦煌壁画的色彩有不谋而合之处。基于此，我开始尝试做一些小幅的敦煌飞天珐琅画，很多南方朋友都特别喜欢，但当时技艺有限，珐琅画受潮有脱落的情况。”
30多年来，李海明在珐琅画的创作中不断传承与创新，更新技艺，不仅早已解决了当年珐琅壁画受潮脱落的问题，还将刺绣、国画、漆画，甚至刻葫芦等艺术形式中的技法和色彩融会贯通到珐琅壁画中，注入了堆丝、垒丝等高难度的镶嵌技艺，使景泰蓝壁画呈现出大气、精湛、细腻、厚重的视觉震撼力，展示出其独特的魅力以及手工艺的精妙之趣，创立了独树一帜的陇派珐琅艺术。他的作品被行家誉为“昔日帝王物，今朝雅君藏”。
珐琅是小众艺术品，李海明遵循纯手工制作这一规制，一直在打造中高档的艺术品及收藏品。这些年，除了在珐琅壁画的颜色和题材上不断创新以外，随着文创理念的发展变化，李海明一直在不断思索，让作品与时代接轨。
在李海明珐琅艺术馆，记者看到工艺师们正在专注地进行艺术创作。在展示架上，飞天珐琅釉摆件、戏曲人物摆件、珐琅墨匙、珐琅茶垫等小文创作品令人目不暇接，就连手机壳、小镜子这些小物件也因与珐琅的融合而变得新颖而独特。
据李海明介绍，近年来，经常会受邀代表甘肃省文创去省外参展，而每次展出的珐琅文创产品都会受到来自各地的年轻人的好评。“有时会把不同人创作的壁画、唐卡等摆在一起展出，总有很多年轻人在我的作品前逗留良久，这说明他们对我的珐琅釉色彩是非常认可的。”
李海明拿起一只墨匙，向记者介绍：“很多人都非常喜欢这只墨匙，这也正是此次在2020年甘肃文化旅游商品大赛上获得银奖的作品之一。艺术要和生活结合才更展示出旺盛的生命力，当传统艺术走进百姓生活，这或许才是真正意义上的传承。”
(据中国甘肃网)
视
界
提到掐丝珐琅，很多人都熟知它的另一个名字——“景泰蓝”，因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而得名。
景泰蓝是一种在铜质胎型上，用柔软的扁铜丝掐成各种花纹焊上，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的器物，这种手工艺也被人们称为中国工艺美术史上一颗璀璨的明珠。掐丝珐琅壁画，脱胎于古老的景泰蓝工艺，是将宫廷御用技法移植到画板上的一种独特创新绘画。
在兰州创意文化产业园李海明珐琅艺术馆，这种古老的传统手工艺受到了现代人的追捧和青睐。
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