夜里的画
天水晚报
作者：董水荣
新闻 时间:2020年12月14日 来源:天水晚报
□ 董水荣
夜沉下来，时空茫茫，并开始张罗一种画境。
夜里无束，一种意象在下班归途中开始酝酿。有时是一帧故乡的风景照片，有时是朋友微信的一件剪影，都可以勾勒出一种心情。特别是老家的丘陵、山地，一棵树就是一种思念。夜里的思念，会让孤独常席卷而来，如果此时没有方向，那孤独便是一种无聊，内心空荡荡的失落。因为思念，孤独就是一种深情，楚楚可怜，并听灵魂低语。
我们常会把内心最想做的事放到夜里，那样可以不受白天事务的干扰，重返内心。画画是我在文字之外，最想表达的艺术，它可以抵达文字到不了的地方。画画是可以将诗意呈现，可以将意境呈现，并且将诗意延伸的艺术。把画交给夜里，是内心的一种自觉。黑夜，给了让我们点亮自己的机会，那就画自己，画自己遇见的传统，画自己遇见的美。
在画里流逝，流过二十四个节气，落在画里动了声色。毛笔在白宣上划过，水墨流动，心绪集中。一片风景，转一个层次，笔墨探着心路，画在夜里走过了四季。大概在夜里十点放下手中的画笔，走出书院，有时冷冷细雨，有时明月当空，斗转星移，时光更替都留在了画里。
孤独是一种心境，并不是一种环境。夜里的得意书院，一边是茶室，洋溢不同的茶香，三五位相对固定的茶友，里面隔出了一间装裱室，师傅常在夜里加班。另一边是教室，我把大大的讲台当画台，后面时有二三位书道朋友用功临习，互不干扰，各自孤独。一张四尺对开的纸，我一般要画三个晚上，不时有资深美女学生，倒茶、弄墨、洗碟、调色、盛水、换笔，一个凝固的动作，并知下一个环节。她们自己画不了多长时间，会被我的安静与专注吸引过来。我常常一画两个小时，有时一站到底，有时挂起，审看着还不成形的风雨，追赶着笔下的景象，不停地勾皴点染，画面不断丰富，层次渐转清晰。
在夜里，让笔墨重返内心，让笔墨重返现实，这种想法愈来愈强烈。笔墨当随时代，笔墨里要有伸向现实生活的能力，才会有活力，才能生动。每一位画家的现实都不一样，情怀也不一样。我在山村里长大，面对自然，让我学会了孤独与宁静。画画让我重返乡土，再次理解、感受自然的过程。同时，在画里享受着孤独与安静。土坡、绿树、老屋、溪水、池塘，从画境走回了乡间的童年，走回了那种纯真。我喜欢画炊烟，可以看到袅袅炊烟在微风中升起，村民晚归的温馨。只要一动笔，心就踏实下来，将每一种画境的关系关联起来，笔也就停不下来，层次、虚实、远近，物象、色彩、意境都在笔下一一生发。时光会被忘记，却又在轻松的笔调中将情思娓娓道出，细细叙来，景色逐渐呈现，意境逐渐清晰，就有了一种惬意。时光、心绪都在画里。
我喜欢用“写”的感觉来画山水，写来的轻松自然，这种状态更贴近我生命的状态。但是，从来不用“写”的借口来放纵自己。很多写意画其实都被放纵的笔墨破坏了，心绪潦草，画风浮躁。内心没有真意，写不出意境，心境必联通着意境的。夜里，恰得天机，安宁详和。我的画不被某种程式笔墨拘束，而是根据意境变化的笔墨方式。每一件作品都要有其独立的精神，作品中会透射出个人总体的一种品格，那是性情自然的流露。画画，也是一种通过笔墨的自我修行，丰富内心世界，丰富对自然、对艺术、对人生的理解。
在夜里，沉入画境。乡村的风和变幻的蓝天，显得特别清鲜、干静、安谧、朴实。每一种风景都有一种美，将心置其境，酿造不同意境。让人感动的不是笔墨本身，而是深情的意境。不同的风景之外，不断寻找新意的表达，激发心灵的敏感。每一件作品的起始方式、展开方式都会有悬念，不断地调整和生发，就是不想让艺术变得重复，让感觉变得麻木。其实一张画的展开到落地会经过多次的调整和完善，这也是生命的完善。
我喜欢繁茂的画面。枝繁叶茂，根深土厚，树木土生土长，不同树种之间的交叉，编织出不同层次的树林空间，三五一丛，本身就是一幅很富有生机的画。我喜欢画树，不是把树抽取成风景的符号，我更想把树还原出它的生机。生命的意象在交织的枝枝叉叉中不断拓展。树影婆娑中可感知到风来过，雾气的流动，云来云去的踪迹，这些都必须在树丛中生发。一棵老树，可以站成一种孤独，那棵老树一半枯枝一半叶，尽管孤独，突现的高度，将画面变得辽阔。小时候爬过很多树，如同猴子，我不仅知其树形，也知其气息。文人笔下的树，更多的是一种笔墨的修养，文化人格的比赋。回到大地中的树，回到与自己生命有过濡染的树。南方气候，树木一定繁茂。山丘田野，屋前屋后，杂木成林，层次分明。
在夜里，重塑不同时光里的树，今年的夜里，笔下生长着不同姿态的树。由树着花，一枝妙笔生花，或是蜡梅，或是白玉兰，在夜里静静绽放。每一件作品都是一种深情的表达，每一件作品都是一个精灵。这些作品终究是会被不同人群收留，或是珍爱，或是遗忘，我能记载的只是这些作品诞生在不同的夜里。
写意就是画出笔墨里的灵魂！
乡土情怀，画出灵魂里的风景！
屈周凡 作
放大
缩小
默认